diseños 2015

Luego de arduo trabajo de introspección tan profundo que por momentos parecía eterno ya están aquí los nuevos diseños del taller de las calacas: los muñecos de la línea MONOLITO, cuyos  primeros y primeras representantes son la pareja  DyF, pequeñas, compactas y con aroma a especias. Pintadas a mano por la artista Alicia Soto son piezas únicas por ser hechas una a una y firmadas, Retomando la tradición de las muñecas de trapo de las abuelas y enriquecidas con diseño contemporáneo y trabajo estético que dan por resultado un objeto de arte, entrañable y hermoso.

 DyF representan el Ícono de la Cultura y el arte que se vuelve popular al ser reconocido en infinitas versiones de un país ávido de símbolos mediáticos, y a la vez fiel a la profundidad de su universo creativo, rústico y complejo. 

OBRA NUEVA

Algo de lo último que he pintado, en esta nueva etapa en la que estoy acercandome a mí y a mis deseos 

en el jardín del arte de San Angel

una elegante calavera sobre papel kraft

en plena labor

DE LAS BATALLAS Y DE LOS DESIERTOS
Si bien yo nunca me he considerado una gran lectora, más por falta de medios que por falta de ganas, si hay unos cuantos escritores que han sido en mi vida faros y puertos para la imaginación y que al paso de los años se hicieron polvo o capsulas del tiempo que al abrirlas me bañaban de luz y risas o en algunos momentos de oscuridad y muerte, eso me pasa con José Emilio Pacheco y sus historias que solo con la sonoridad del título me devuelven  fragmentos de olores, colores modos de ver y ser que no son más y duele la simpleza del pasado que atormentó mis años adolescentes, la pureza de las palabras que se vuelven imágenes. Sería pretencioso enumerar su obra, y no voy a hacerlo porque ni siquiera recuerdo claramente las historias solo fragmentos de imágenes y ello es aún mejor que saberlo de memoria, nunca lo correteé para que me firmara nada, ni seguí su vida ni desmenucé sus motivos ni los míos, no conocí de él nada más que lo que leí y olvidé y ahora cuando escucho los títulos de sus historias siento el aguijón de la nostalgia por un tiempo en el que fuí semilla y me regó ese mar que me salía al encuentro por todas partes....  

calacas 2013

acabo de terminar la temporada de la fiesta de los muertos en México, y me zambullí en ella gozosamente como todos los años.

calavera de alambre y papel

catrinas de papel picado

 los preparativos para mí comienzan desde varios meses antes decidiendo los modelos de calaveras para la venta en alguna feria artesanal de las muchas que se organizan en esta época, doy los primeros pasos en la ardua labor de la producción artesanal tan agotadora como satisfactoria, se habla de la muerte , se dibuja a la muerte, se modela la muerte, se ofrenda a la muerte, se exhibe la muerte, todo entre papel picado, flores de intensos amarillos y rojos, entre días y noches instalando las ofrendas, las exposiciones, reencontrando a los que como uno esperan en sus talleres laborando callada pero intensamente para que en el torbellino de unos cuantos días se eleven como fuegos artificiales estallen iluminando la noche con millares de intensas luces para volver al silencio y a la labor callada un año más nutriendo con la conservación de los antiguos modos, iluminando con los modernos ojos, ofrendando corazones enamorados a la tierra, a la vida, a la muerte.

desbaratando la flor de zempasuchil para el tapete

la ofrenda

   

EL CARACOL LAZADO Y OTROS RELATOS

El Caracol Lazado y otros textos: Libro de relatos cortos para niños y no tanto, ilustrado por mí , con dibujos a tinta recopilados durante casi 15 años de transcurrir por el mundo,la vida y sus experiencias.

editado luego de mil visicitudes y presentado hace 3 semanas en el museo de culturas populares, por 

Yiria  Escamilla ,editora de la revista chispa en su nueva época. aquí algunas imágenes 

EL CARACOL LAZADO

UN RECUERDO

:

El Proceso Creativo de Una muñeca de cartón

 El proceso creativo tiene sus modos particulares de fluir, y tratandose del arte popular este sucede en el filo entre lo que solemos llamar artesanía y obra de arte, ¿quién puede definir el límite, donde comienza la reproducción mecánica de una imágen del dominio público y una auténtica pieza creada sí a partir de íconos de la cultura tradicional mexicana a la que se añaden elementos personales y en fin algunos materiales y fragmentos del acontecer actual

Ella se Llama corazón, y para mí tiene que ver con la intensidad del sentimiento de mexicanidad que me despierta la fuerza de los corazones ardientes que nos fascinan desde los tiempos de las ofrendas vivas al dios Hitzilopochtli y aquellos novohispanos que inundaron mis pesadillas infantiles ; en contraste con la fragilidad y la ternura de una muñeca de cartón de levísimo peso, a la que temes rozar con una brisa por no romperla...

caja de parches

una forma útil y bonita de ordenar materiales

Hace unos días necesitaba una caja donde guardar materiales y poder transportarlos con facilidad, tenía una caja de esas en las que te venden las botas, son fuertes y frecuentemente vienen protegidad con un barniz que las hace inpermeables.
para darle personalidad y a la vez que fuese más resistente aún, decidí aprovechar los muchos retazos de tela que me sobran de las muñecas de trapo .

Acostumbro recortar en cuadrados los retazos que pienso reutilizar y guardarlos por tamaños en bolsitas lo que me facilita el almacenaje y los proyectos futuros

Los parches se van colocando alineados simetricamente y cuidando que empaten todas las uniones, seleccionando el diseño, ya sea simlemente intercalando colores o creando patrones más complicados

es importante rebajar ligeramente el pegamento blanco con un poco de agua, 5% será suficiente para que corra mejor con el pincel y no seque tan rápido, aplicalo en zonas pequeñas ( cuadro por cuadro) coloca la tela previamente seleccionada cuidando que no se deforme

Aplica otra capa de pegamento sobre la tela colocada para que se adhiera totalmente, cuida que no se deforme.

Da tiempo suficiente para el secado de cada cara de la caja y deja para el final las esquinas, de este modo el acabado será perfecto

MUÑECAS DE CARTÓN

en la exposición

En el 2011 encontré casualmente un cartelito del proyecto " MISS LUPITA" en el metro zocalo invitando a participar en un taller de muñecas de cartón y luego una pasarela ,la idea me pareció fenomenal porque tengo cierta obsesión con las muñecas de fabricación popular y las lupitas tienen una particular luminosidad en mis recuerdos infantiles. durante el desarrollo de la idea fueron volviendo a mi mente imágenes coloridas de regalos de las tías del rancho, de piel quemada y aroma de guayabas ... Andocutín: entrañable pueblito al que sueño volver   y contemplar sus ruinas; duerme abandonado en la rivera de un inmenso lago de agua salada en el límite estatal de michoacán y guanajuato es decir el bajío mexicano donde la cartonería y la producción artesanal de estas muñecas es o más bien fué un importante medio de desarrollo económico para las familias

Andocutín desde el mirador

mi orgullo

 ... en fin que yo pasaba los veranos y toda oportunidad de vacaciones escolares en ese pueblo rodeado de huizaches agua y sol intenso, algunas veces llegabamos en tren y en la estación de Acámbaro  subían vendedores a ofrecer las "monas de cartón " como las llamaban ahí y a veces tras incansables ruegos mis padres me compraban una de éstas, deslumbrante con sus adornos de lentejuela y diamantina, gorditas y chapeadas, olorosas a anilinas y cartón fresco. Andocutín era pueblo cuetero y mucha de la artesanía del cuete requiere del modelado de figuras de cartón como gigantes y toritos pero las "monas " eran de Araró, el pueblo vecino al que se  llega luego de caminar un denso bosque de mezquites con ruinas coloniales incluidas y arrollos de agua termal que sorprendían el reflejo de algunas barrigonas y renacuajos entre los tules, la caminata era cruenta de 10 km tal vez; los que siempre terminábamos montados en algún tractor que nos llevaba los últimos kilómetros polvosos. el paseo era medicinal porque curaba el cuerpo y el alma. Llegábamos a los" hervideros", donde podías meter un guajolote y sacarlo cocido, ó en su defecto cocer elotes y sudar las enfermedades, limpiar el mal de ojo y por supuesto la mugre acumulada durante el trayecto. En el camino de los hervideros a la plaza del pueblo siempre había un tianguis de artesanías de barro verde, o rojo de michoacán, ollas de pátzcuaro, de cuello largo que se pegaban a la boca cuando tomabas agua en ellas y dejaban en la memoria impregnado para siempre el sabor del barro; con ojos deslumbrados miro aún  las monas de cartón de todos los tamaños, sentadas en sillitas de madera pintadas de flores y tejidas con el tule de la región. había canastas llenas de juguetitos y dulces tradicionales, y lo mejor del  viaje a esas alturas: las carnitas con tortillas y salsa, junto a los productos lacustres como las ranas crujientes el charal en hoja de maíz los uchepos y corundas, las nieves .... y en el atardecer, la despedida del sol a nuestra espalda con su fiesta de luces y canto de mil
 pájaros entre las nubes.
de todo eso está moldeada mi muñeca, y no solo de arina y papel kraft, el color de su piel es el de la mía quemada por el sol de muchas vacaciones, los dorados de su vestido y los dibujos tienen el color de la última mirada hacia atrás, al pueblo que ibamos dejando en el atardecer de rojos y dorados devorados por la noche que llega siempre... 
 Mi infancia tiene el sabor de barro húmedo, el color vibrante de las muñecas de cartón y un aroma de guayabas verdes.

modelando los recuerdos

los amigos del taller de miss lupita

   

arbolitos navideños

Unas hermosas imágenes de los talleres de Arbolitos Navideños y con ellas el TALLER DE LAS CALACAS desea a sus amigos y seguidores una feliz navidad y un año nuevo 2012 en el que todos, no sólo deseemos  sino que trabajemos para ser mejores personas cada día del 2012 y los años que siguen

el taller de las calacas diseño artesanal: la cosmovisión en el méxico prehispánico

el taller de las calacas diseño artesanal: la cosmovisión en el méxico prehispánico

la cosmovisión en el méxico prehispánico

ofrenda michoacana y tapete de semillas y flores que representa el mictlán

En México; los conceptos culturales, autóctonos y ancestrales,perviven y alternan con los antiguos y, en ocasiones contemporáneos, propios de culturas de diferentes latitudes,producto del proceso histórico del cual es resultado la cultura mexicana.Así, algunos sectores de la población asumen como propios, conceptos que no reflejan la realidad en que viven, mientras otros continúan efectuando rituales y ceremonias de los cuales ya han olvidado o tergiversado sus profundos significados, cambiándolos por expresiones festivas que halagan al turismo y al comercio.

El conflicto- que aún hoy continúa- se debe al hecho de ser una cultura mestiza donde conviven conceptos y modos de las tradiciones culturales indígena e hispana.
En el México antiguo, las estaciones del año eran dos y no cuatro; es decir, las lluvias en términos de calendario empiezan a caer en los primeros días de mayo y terminan en los últimos días de octubre, mientras que la estación de secas va de los primeros días de noviembre a los últimos días de abril
Tlaloc Señor de la lluvia representa la estación de aguas y Quetzalcóatl, Señor del Viento, representa la estación de secas
Las culturas del México prehispánico reflejaron en su cosmovisión las características del medio ambiente en el que se desarrollaron, convirtiéndolo en principios cosmogonico-religioso que influyeron y determinaron el carácter e idiosincracia de las sociedades que conformaron.
La cosmovisión es el conjunto estructurado de sistemas ideológicos con los que un grupo social en un momento histórico,pretende aprehender el universo.
De cualquier modo en el pareciera que percibirse una permanente dualidad de ambientes altos y bajos, húmedos y secos, cálidos y fríos, que le imprimen una característica muy peculiar al paisaje mexicano


LO MASCULINO Y LO FEMENINO
Para los mesoamericanos uno de los conceptos fundamentales de su cosmovisión era la dualidad de la que se  desprendía la estructuración, clasificación geometría y dinámica del cosmos en el cual vivían, y sin duda en el entorno natural se encuentran los modelos que dieron origen a esos conceptos.
La dualidad en el mundo prehispánico tenía un carácter holístico.Se reconocía una duplicidad primigenea representada por un principio masculino y otro femenino..Este fundamento conceptual dividía clasificaba y ordenaba todo lo existente, agrupándolo en parejas que se concebían iguales en magnitud y jerarquía. No se entendían como sujetos absolutos o que pudiesen tener una caracterización masculina o femenina.Se consideraba que lo existente era ambivalente, todo era bueno y malo a la vez.La bondad o la maldad se relacionaban con el equilibrio o el desequilibrio con que se presentan los acontecimiento.
Todo lo existente ademas de tener una definición genérica,poseía una especificación cardinal, así lo masculino se asociaba con el eje cardinal este-oeste, mientras que lo femenino se relacionaba con el eje norte-sur.
Ideologicamente, el mundo se concebia como una gigantesca flor de cuatro pétalos, cada uno representaba una región cardinal y el centro se asociaba con la quinta región, todo ello rodeado por aguas marinas.
Las Regiones cardinales:
Este: donde nace el sol-    habitada por quetzalcóatl El dios Blanco, signo Ácatl (caña),color blanco, tótemes: Águila, Serpientes, quetzal,las araras,pericos.como árbol portador del cielo del este; la Ceiba.


Norte: Lugar de la noche y de la luna- Habitado por Tezcatlipoca, el dios negro, signo Tecpatl (pedernal), color negro; tótemes -jaguar, alcones, tecoltes. Como árbol soportador del cielo del norte, el cacto candelero

continuará.....


información recopilada del libro" Catrinas y Sepulcros,Cultura y Espacios Funerarios en México" Carlos Mercado y Lourdes Serna       

la primera calaca del 2011

llegaron las calacas bailando

El taller de las calacas ya está aquí presentando sus actividades de octubre de 2011 entre ellas la producción y venta de calaveras de alambre y papel en el Museo de Culturas Populares en Coyoacán los días 29 30 31 de Octubre y 1 y 2 de Noviembre.

 y a nuestro taller de calaveras los días 13  20  y 27 de octubre

en la Galería Aguafuerte en Guanajuato #118 Colonia Roma D:F.

tambien tenemos talleres en La Carpa de la Luna los martes y viernes de octubre

Colonia Ajusco Huayamilpas informes en el 56191622. 

Estampado en tela

el verano pasado organicé un taller de técnicas tradicionales de estampado para niños y fué muy exitoso porque la mayoría de ellos desconocián la sesentera técnica del esténcil (muy útil para llenar los muros de propaganda suversiva) pero en esta ocasión la usamos para dejar salir la creatividad de los niños y con esta decoraron sus playeras y delantales es realmente muy simple y aquí les pongo una muestra.

Delantal estampado con diversas técnicas artesanales

con plantillas de acetato que facilitan el registro y usando colores distintos en una misma aplicación se obtienen hermosas mandalas

detalle de la plantilla o esténcil de acetato y su aplicación en una playera

diseño para una Tortuga

por falta de tiempo no he
puesto nada nuevo en el blog y eso me hace darme cuenta de como se me están acumulando los nuevos diseños aquí les adelanto una idea para ir desarrollando 

el dibujo previo al corte de los moldes !espero que funcione¡

Galería de el taller de las calacas

La galería de el taller de las calacas en Flickr.

y haciendo honor a nuestro nombre, aquí ván una colección de fotos de calaveras que se exhiben en el museo de arte popular de la ciudad de México, ¡ disfrútenlas!